오래된 영화를 다시 봤을 때, 처음 봤을 때는 몰랐던 장면들이 눈에 들어오는 경험을 하신 적 있으십니까. 저는 최근 <엽기적인 그녀>를 다시 꺼내 봤다가 그 안에 숨어있던 장치들을 하나씩 발견하면서 '이걸 당시엔 왜 몰랐을까' 싶었습니다. 코미디인 줄 알고 웃다가 끝에서 눈물을 훔쳤던 그 영화, 사실 보이는 것보다 훨씬 촘촘하게 설계된 작품이었습니다.
보이지 않던 복선들, 다시 보면 보인다
<엽기적인 그녀>는 2001년 곽재용 감독이 각본과 연출을 맡고 차태현, 전지현 배우가 주연을 맡아 개봉한 작품입니다. 원작은 1999년 PC통신 나우누리에 연재되기 시작한 웹소설로, 2000년대 초반 대중문화의 흐름을 완전히 바꿔놓은 작품이라 해도 과언이 아닙니다.
저도 당시엔 전혀 눈치채지 못했던 복선들이 영화 초반부터 촘촘하게 깔려 있었습니다. 대표적인 것이 프롤로그 구성입니다. 감독은 이 영화가 기본적으로 멜로드라마라는 점을 의식해서, 영화 후반부의 장면을 앞으로 끌어와 도입부에 배치하는 방식을 택했습니다. 여기서 이 기법을 '인 미디아스 레스(In Medias Res)'라고 합니다. 라틴어에서 유래한 서사 기법으로, 이야기의 중간 혹은 결말에 가까운 장면에서 시작해 관객의 호기심을 먼저 자극하는 구조입니다. 영화의 엔딩을 암시하면서도 관객이 그 사실을 모르게 자연스럽게 흘려보내는 방식이죠.
전철 안의 노인 장면도 그렇습니다. 견우와 그녀가 처음 만나는 순간을 지켜보는 저 노인이 사실은 미래의 견우라는 감독의 설정이라는 것을 처음 볼 때 알아채는 관객은 많지 않습니다. 감독 스스로도 이 설정을 강조하지 않고 각자 자연스럽게 받아들이기를 원했다고 합니다. 저는 이런 열린 해석을 허용하는 서사 방식이 이 영화를 단순한 오락물로 끝나지 않게 만든 핵심이라고 봅니다.
복선과 관련해 짚어두면 좋을 장면들을 정리하면 다음과 같습니다.
- 프롤로그의 전화 통화 장면: 영화 후반부 재회 직전 시퀀스를 앞으로 가져온 구성
- 전철 안의 노인: 미래의 견우가 과거로 돌아와 두 사람의 첫 만남을 지켜보는 설정
- 분홍색 옷: 그녀가 견우에게 분홍 옷을 갚겠다는 감독의 복선
- 고모와의 연결 대사: 초반 술자리 장면의 대사가 후반부 고모와의 연관성을 위한 복선
현장에서 태어난 장면들, 애드리브와 제작 비화
사실 저는 이 영화를 다시 보기 전까지 대부분의 명장면이 치밀한 각본의 산물이라고 생각했습니다. 그런데 실제로는 현장에서 즉흥적으로 만들어진 장면들이 영화의 결정적인 순간들을 채우고 있었습니다.
가발을 털어서 다시 씌우는 장면이 대표적입니다. 이것은 전지현 배우의 순간적인 애드리브였는데, 현장의 모든 스태프가 예상하지 못한 연기에 웃음이 터졌고 그대로 OK 테이크로 살아남았습니다. 차태현 배우 역시 기억하기 힘들 정도로 많은 애드리브를 쳤다고 합니다. "술 한잔 하시고 바쁘세요?"라는 대사도 시나리오에 없던 즉흥 대사였습니다.
촬영 기법 측면에서도 흥미로운 지점들이 있었습니다. 전철 장면에서 창밖 풍경은 크로마키(Chroma Key)로 처리됐습니다. 크로마키란 특정 색상의 배경을 디지털로 제거하고 다른 영상이나 이미지를 합성하는 기술입니다. 스태프 전원이 손잡이를 흔들면서 전철 내부의 움직임을 만들었고, 합성된 창밖 풍경과 움직임을 맞추는 트래킹 작업에 상당한 시간이 걸렸다고 합니다.
스테디캠(Steadicam) 촬영도 여러 장면에서 활용됐습니다. 스테디캠이란 촬영자가 움직이면서도 카메라의 흔들림을 최소화해 주는 장비로, 자연스러운 움직임을 담아내는 데 핵심적인 역할을 합니다. 연세대 구내 장면에서 인물이 멀리 걸어가는 동안 카메라가 한 컷으로 따라가는 장면이 이 스테디캠 감독의 고생이 담긴 결과물입니다.
한편 베라(배스킨라빈스)의 협찬을 받으면서 현장에서 즉석으로 대사를 만들어 넣은 것도 눈에 띄는 부분입니다. "체리쥬빌레즈" 같은 구체적인 메뉴 이름이 대본에 없이 현장에서 탄생한 대사라는 것이 지금 보면 꽤나 자연스럽게 어우러져 있어서 놀랍습니다.
추억의 명작으로 남겨야 할까, 다시 읽어야 할까
저에게도 이 영화 속 그녀와 꽤 닮은 첫사랑이 있었습니다. 대학교 2학년 때 과에서 유명했던 선배였는데, 청순한 외모와 달리 술이 들어가면 전혀 다른 사람이 됐습니다. 식당 안의 모든 사람에게 "오늘 내가 쏜다"라고 선언해 놓고 정작 계산할 때는 제 지갑을 들고 "내 마음속에 저장했으니 네가 내는 거야"라는 논리를 당당하게 펼치더군요.
한여름 밤 갑자기 바다가 보고 싶다며 무작정 대천행 기차를 탔던 적도 있었습니다. 신분증도, 여벌 옷도 없이 도착한 바닷가에서 그녀는 구두를 벗어던지고 파도 속으로 뛰어들었고, 저는 뒤에서 가방과 구두를 두 팔에 안고 서 있었습니다. 솔직히 이건 예상 밖이었습니다. 그 순간이 낭만인지 고생인지 판단이 안 됐거든요. 지금 와서 생각하면, 그래도 그때가 제20대에서 가장 생동감 넘쳤던 시간이었습니다.
그런데 바로 그 감정, 즉 황당하면서도 설레는 감정이 이 영화의 핵심 정서라는 점에서 저는 이 작품의 매력을 부정하기가 어렵습니다. 동시에 현대적 관점에서 짚고 넘어갈 부분도 분명히 있습니다.
젠더 감수성(Gender Sensitivity)이라는 개념이 있습니다. 이는 성별에 따른 불평등한 권력관계나 편견을 인식하고 비판적으로 바라보는 시각을 뜻합니다. 이 기준으로 보면 '그녀'의 신체적 가해나 강압적 행동이 코미디라는 형식으로 포장되어 정당화된 측면이 있습니다. 그녀가 극의 흐름을 주도하는 것처럼 보이지만, 결국 그 상처를 수용하고 치유해 주는 역할은 견우라는 점에서 서사적 구조는 전통적인 남성 중심의 틀을 완전히 벗어나지 못했다는 지적도 있습니다.
한국영상자료원에 따르면 <엽기적인 그녀>는 2001년 국내 박스오피스에서 관객 480만 명을 동원하며 그해 흥행 상위권에 올랐습니다(출처: 한국영상자료원). 단순한 흥행 기록을 넘어서, 이 영화는 이후 한국 로맨틱 코미디 장르의 문법 자체를 바꿔놓은 작품으로 평가됩니다. 여성 주인공이 전면에서 서사를 끌어가는 구조는 당시로서는 상당히 파격적이었고, 이후 수많은 유사 장르 작품들이 그 형식을 차용했습니다.
영화 속 타임캡슐 장면의 배경지인 강원도 정선에는 실제로 정선 타임캡슐 공원이 조성되어 있으며, 영화 속 소나무는 '엽기 소나무'라는 이름으로 불리고 있습니다(출처: 정선군청). 영화 한 편이 지역의 문화적 상징으로 자리 잡은 드문 사례입니다.
<엽기적인 그녀>는 당시를 살았던 사람들에게 분명히 특별한 의미를 가진 작품입니다. 하지만 추억 속에만 고이 넣어두는 것보다, 지금의 시선으로 다시 한번 꺼내 읽어보는 것이 이 영화를 더 온전히 즐기는 방법이라고 생각합니다. 좋았던 것은 좋았던 대로, 불편한 것은 불편한 대로 함께 안고 볼 수 있을 때 이 영화는 단순한 추억 이상의 의미를 가지게 됩니다. 아직 DVD 코멘터리 버전을 보지 않으셨다면, 이번 기회에 꼭 한번 챙겨보시길 권합니다.